Điện ảnh Việt Nam: Nhọc nhằn tìm cái mới

Mới từ quy chế

Một điểm đáng chú ý trong quy chế chọn phim truyện điện ảnh dự Cánh diều 2011 là trong số thành phần làm phim (đạo diễn, biên kịch, quay phim…) cho dù không có ai là hội viên Hội Điện ảnh Việt Nam thì bộ phim đó vẫn có quyền được tranh giải. Nhà phê bình điện ảnh, nguyên Chủ tịch Hội Điện ảnh Việt Nam - ông Trần Luân Kim cho rằng, đây là một bước tiếp tục đổi mới nhằm thu hút đông đảo hơn nữa lực lượng làm phim, trong đó có cả những nhà làm phim là người nước ngoài mang quốc tịch Việt Nam, hoặc những nghệ sĩ nước ngoài nhưng mang trong mình dòng máu Việt. Những năm trước, phim dự giải bắt buộc phải có ít nhất một người trong ê-kíp sản xuất phim là hội viên của hội.

Xem ra, nói đổi mới cũng phải mà coi như đây là một cách thích ứng của đơn vị tổ chức với chính sự vận động của đời sống điện ảnh cũng đúng. Sân chơi điện ảnh cũng có điểm giống như bóng đá, những cầu thủ nhiều màu da khác có thể chạy trên sân cỏ Việt Nam với tinh thần chung là nâng cao tính chuyên nghiệp.

Tổ chức giải hướng đến tiêu chí nghề nghiệp là ý thức chủ quan của hội, nhưng theo các nhà phê bình điện ảnh thì cái ý thức chủ quan ấy phải có những điều kiện nhất định để thực hiện. Trong đó, phong trào sáng tác chưa thực sự phát triển cũng là một yếu tố cản trở. Muốn tìm cái mới, cái ý thức đào sâu sáng tác, cái ý nghĩa nhân văn mà không có tác phẩm thì… cũng chịu. Ngay cả việc đổi mới quy chế cũng là một bước mở rộng về số lượng. Phải đến một ngưỡng nào đó, từ sự phong phú, cọ xát của số lượng mới nảy sinh những bước phát triển về chất.

Lại có ý kiến cho rằng, Cánh diều không thu hút các nhà làm phim độc lập với không ít những thử nghiệm sáng tạo về nghề. Điều này không sai, nhưng hình như chưa đủ. Ở ta mới chỉ xuất hiện những gương mặt làm phim theo xu hướng độc lập, song số lượng quá ít ỏi. Một ý kiến đáng chú ý khác là một số nhà làm phim trẻ có ý thức tự vận động kinh phí để thực hiện giấc mơ điện ảnh, nhưng một khi nguồn đầu tư đó là do một tổ chức, cá nhân nào đó hỗ trợ thì tính "độc lập" cũng khó toàn vẹn.

Phép thử "Mùi cỏ cháy"

Từ lúc có ý tưởng cho tới khi hoàn thiện, bộ phim truyện điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng này đã xác lập nhiều kỷ lục về độ "nhọc nhằn". Cũng có thể xem đây như một phép thử về nhiều vấn đề của điện ảnh, trong đó có câu chuyện, phim đề tài cũ như chiến tranh cách mạng có thể hấp dẫn người xem không?

Nhiều nghệ sĩ khẳng định: Đã lâu lắm rồi mới có một bộ phim chiến tranh cách mạng xúc động đến như thế. Song cũng có khi "Mùi cỏ cháy" bị chê là cách kể hơi "xưa", bối cảnh mắc một số lỗi quen thuộc của phim chiến tranh… Nhìn nhận vấn đề "cũ" và "mới" trong tác phẩm này thế nào, cũng như lý giải ra sao về khả năng chạm đến sâu thẳm những tầng bậc cảm xúc người xem như thế?

Nhà phê bình điện ảnh Trần Luân Kim (thành viên Ban Giám khảo phim truyện điện ảnh Cánh diều 2011) trao đổi với Hànộimới: Cánh diều coi trọng yếu tố nghề nghiệp trong một tác phẩm điện ảnh. Nhưng khi đặt những tác phẩm có yếu tố đổi mới ấy đứng cạnh nhau, nhất thiết phải xem tác phẩm nào có tác động sâu rộng tới xã hội. "Mùi cỏ cháy" nói về câu chuyện không mới nhưng rất xúc động, nhiều chi tiết rõ ràng có tìm tòi, sáng tạo. Nhà biên kịch Trịnh Thanh Nhã cho rằng: Làm phim chiến tranh mà hấp dẫn, lay động được người xem như vậy thì chính là một nét mới. Đổi mới trong cách kể cũng còn phải tùy thuộc vào thể loại. Phim chiến tranh phải chấp nhận một trình tự câu chuyện có đầu cuối. Cứ xem "Artist" (bộ phim đoạt Oscar 2012) thì cách kể cũ đến thế là cùng, nhưng kể như vậy mà vẫn hay thì chính là đã không lặp lại cái cũ.

Lúng túng trong định giá trị?

Nhà biên kịch Trịnh Thanh Nhã là người ủng hộ việc hội nghề nghiệp hỗ trợ, hợp tác với nhà làm phim tư nhân để nâng cao chất lượng kịch bản cũng như tác phẩm điện ảnh. Nhưng bà cũng cho rằng, ta đang có những nhầm lẫn nhất định giữa yếu tố lạ, cá biệt, khác biệt với sự đổi mới. Điều đó ít nhiều gây ra lúng túng trong việc định giá trị tác phẩm.

Phim do tư nhân sản xuất không chỉ xuất hiện sôi nổi, ấn tượng mà còn áp đảo về số lượng trong Cánh diều 2011. Muốn hay không nó cũng gây ra những tranh cãi về việc yếu tố công nghệ, tính thị trường có tương xứng với giá trị xã hội mà nó mang lại cho công chúng? Thực tế là, những phim như "Long Ruồi", "Sài Gòn Yo"… cho dù thông điệp xã hội chưa thực sự sâu sắc như thừa nhận của giới chuyên môn, song nó cũng lại được một số nhà phê bình, biên kịch đánh giá là "làm tròn trịa, tương đối khá".

Giải trí mà không nhảm nhí, hấp dẫn mà vẫn mang giá trị nhân văn, nghệ thuật rõ ràng không phải là vấn đề của hai dòng phim, mà chính là căn cốt của nền điện ảnh nước nhà trong quá trình phát triển. Có nhiều ý kiến cho rằng, nên lượng hóa những tiêu chí xét giải thưởng, như một cách định hướng sáng tác, cụ thể hóa bằng hệ thống giải thưởng nhỏ đi kèm giải thưởng chính thức. Đặc biệt tiêu chí về "bản sắc văn hóa dân tộc" phải được quan tâm hơn nữa. Đó cũng là nền tảng cho những đổi mới của điện ảnh nước nhà - đi tận cùng cái ta để chạm tới tinh thần chung của nhân loại.