Màu sắc giữa hai châu lục trong tranh Trần Thảo Hiền

Giao thoa hai gam màu Á - Âu

Sau hai triển lãm cá nhân ra mắt tại Mátxcơva năm 2015 và 2021, triển lãm cá nhân đầu tiên tại Việt Nam tại Bảo tàng Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh từ ngày 6 đến 8-5, Trần Thảo Hiền trưng bày 55 tác phẩm tiêu biểu trải qua nhiều thời kỳ được họa sĩ sáng tác ở nhiều nơi trên thế giới.

Sinh ra và lớn lên tại Việt Nam, tốt nghiệp Trường Đại học Thăm dò địa chất Mátxcơva, Nga năm 1996, chị bắt đầu tham gia học hội họa và sinh hoạt với “Nhóm màu nước và các chất liệu khác” của Câu lạc bộ Phụ nữ quốc tế tại Mátxcơva từ năm 2006. Tình yêu với hai đất nước, cùng với nền tảng hội họa bắt nguồn từ nước Nga đã tạo tiền đề vững chắc để nữ họa sĩ kết hợp và giao thoa những hình ảnh đặc trưng của hai nền văn hóa và sự khác biệt về mặt địa lý nhân văn trong những sáng tạo nghệ thuật đa chất liệu của mình.

Trong các tác phẩm của Trần Thảo Hiền, có thể nhận thấy chị đã có một hành trình dài quan sát, chiêm nghiệm, chắt lọc những tinh túy của hai nền văn hóa Đông - Tây và mang những hình ảnh đúc kết đầy tính biểu tượng của mỗi nền văn hóa vào trong tác phẩm. Và những chuyến đi về liên tục hằng năm của chị giữa châu Âu - châu Á đã nối liền khoảng cách địa lý, xóa nhòa ranh giới không gian trong sáng tác của mình, phá vỡ những giới hạn về tư duy nghệ thuật, điều mà Trần Thảo Hiền luôn chú trọng trong suốt 15 năm không ngừng học tập và thực hành nghệ thuật.

Tranh như tên người

Tranh tĩnh vật hay cảnh sắc thiên nhiên, những đề tài khiến người xem dễ hiểu, dễ cảm, cùng gam màu sáng như một cách để họa sĩ Trần Thảo Hiền lan tỏa nguồn năng lượng tích cực thông qua nghệ thuật thị giác.

Biểu tượng hoa sen trong văn hóa Việt Nam, trái cây đặc trưng của miền nhiệt đới như: Nải chuối, trái thanh long… đến những vật dụng quen thuộc có thể tìm thấy ở bất kỳ đâu trên dải đất quê hương như: Bình gốm sứ, cây đèn dầu… trở thành những hình tượng nghệ thuật đầy chất biểu hình trong các tác phẩm của họa sĩ Trần Thảo Hiền.

Những chủ đề truyền thống: Tĩnh vật, phong cảnh, chân dung… được chị làm mới trong từng tác phẩm của mình bằng cách sử dụng đầy biến hóa những chất liệu tạo hình phong phú như: Bột màu, màu nước, pastel (tạm dịch: Phấn tiên), sơn dầu, thậm chí cả tranh in độc bản (monoprint) để sáng tạo nên những tác phẩm tưởng chừng đơn giản nhất. Và dù sáng tác bằng chất liệu nào, bảng màu rực rỡ và mạnh mẽ xuyên suốt, các tác phẩm của Trần Thảo Hiền luôn tràn ngập màu sắc, đa dạng sắc thái tình cảm.

“Tranh chị dùng tương quan màu mạnh, hướng về ánh sáng. Không thấy sự buồn tẻ, suy tư trầm mặc hoặc cả nghĩ, mà luôn đầy sức sống của tuổi trẻ tươi tắn. Phần lớn tranh chị hiền như tên tác giả. Bố cục tranh luôn hướng vào trung cảnh gần gũi với thị hiếu của số đông bình dị…”, theo lời bình của họa sĩ Đỗ Đức.

Không gian triển lãm được họa sĩ hữu ý trưng bày tối giản, qua đó chủ thể là những bức họa trở nên nổi bật trên tường trắng, thu hút trọn vẹn ánh nhìn của người thưởng lãm. Sau triển lãm tại Bảo tàng Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh, sự kiện sẽ tiếp tục diễn ra tại Art Space, 42 Yết Kiêu, Hà Nội từ ngày 14 đến 18-5-2022.